participantes

Desde 2014 o projeto tem atuado como uma plataforma aberta de produção gráfica que opera ações em espaços públicos urbanos. Os registros das ações podem ser vistos na aba 'fotos' do site. Nesta etapa do projeto, os participantes permanecem anônimos.

Terceira edição: Brasil / Quebec
2011-2012

Adriano Brito

Adriano Gambim

Alessandro Sbampato
Alex Bertini
Alex Ortega
Ali Savage

Alzira Ballestero
Ana Lis Empinotti
Ana Rocha Figueiredo
Ananda Kuhn
Anatacha Lochi
André Assis

Andréia Las
Andréia Loureiro Cardoso

Anete Ring

Antônio Augusto Bueno

Antonio Carlos Goper

Antonio Edison Machado
Bárbara Lopes
Benoît Perreault
Bruno Góes
Bruno Mendonça
Bruno Patto
Caio Caruso

Camilla Kury Comazzetto
Carlos Alves dos Santos
Carlos de Los Santos
Carlos Henrique Soares
Carolina Lopes

Cássia Gonçalves
Cassiano Reis
Cecile Martins
Celestino Neto
Cinthya Nascimento
Chimenia Sczesny
Claudia Braga
Claudia Sperb

Claudia Toledo
Claudio Caropreso
Cláudio Paulo Vieira

Cleiri Cardoso

Constança Lucas

Cristina Amiran
Daniela Acuna
Danielle Noronha

Del Pilar Sallum

Deusa Lucas

Dicarlos Santos
Di Morais
Duo Verywell
Edgar M.O.
Edson Vasconcellos
Eduardo Rick Martins
Elaine Arruda
Eliana Leonir Monteiro Gonçalves
Eliane Santos Rocha
Everly Giller
Fábio Zimbres
Felipe Martins

Felipe Garofalo
Felipe Gonçalves da Silva

Fernanda Cobra
Fernanda Manéa

Ferrão
Flávio Abuhab
Francisco Maringelli
Frank Lacerda
Frédérique Guichard
Gabriel Torggler
Gabriela Caetano
Glaé Macalós
Graziela Salvatori
Helena Kanaan

Helio Schonmann
Horácio Coelho
H.P.L.

Igor Shin Moromisato
Indiara Nicoletti Ramos
Inês Raphaelian

Isabel Ayres
Isabelle Ayotte
Jacy de Oliveira
Janaina dos Santos
Janice Martins
João Alberto Bianchi
João Carlos Correa

João Livra

Jocatos
Johanna Perret
Jorge Fortuna Rial
José Schneedorf
Jozé Roberto da Silva

Julcimarley Totti 
Juli Ribeiro
Juliana Becker

Júlio de Ló 
Júlio Souza

Karla Ruoco
Khalil Charif
Kin Viana

Larissa Costa
Leandro Michels
Lelena Santana
Leopoldo Tauffenbach
Letícia Borges
Lília Manfroi

Liriah Alvares
Lívia de Castro

Lourdes Sakotani

Luah Sampaio
Lucas Gouvea
Lucas Ribeiro

Lucia Neto

Luciana Magno
Luciano Ogura
Luis Fernando Sefrin
Luisa Gabriela Santos 
Luiz Roberto Brando (Tridente)

Maikel da Maia

Maíra Afonso de André
Marcelo Heleno

Marcelo Monteiro
Marcelo Silva
Márcia Santtos

Marcílio Tabosa de Castro
Marco de Menezes e  Marina Polidoro
Marcos Oliva

Maria Adelina Costa

Maria Augusta Bortolasi 
Maria Thereza Tonus

Maria Pinto

Mariana Coggiola
Mariana Mattar
Mariana Moysés
Marie-France Bertrand
Marina de Falco

Marina Mayumi

Marisa Matos

Mateus Moura
Matheus Walter
Maura de Andrade
Merien Rodrigues

Mirella Marino

Mireille Lerner

Monik Silva
Monica Seben
Nassara de Sousa

Nina Abre

Pablo Mufarrej
Pati Peccin

Paula De Podestá

Paula Ordonhes
Paulo Chimenes
Paulo Barreto

Pedro P. C. Pessoa

Rafael Kenji
R.A.S

Renata Bueno
Renata Salgado
Renato Machado

Renato Rea

Ricardo Santos da Silva
Rita de Cássia Borges da Silva
Rita Pieritz

Roberto Godoy

Roberto Keppler

Ruana Negri
Rubi Imanishi

Samantha Silva
Serena Cardoso
Sérgio Andrejauskas

Sergio Antunes Kal
Silvio A.B.
Silvio de Bettio

Starllone Souza
Suelen Gonçalves
Suelen Silva
Suzana Moraes Barro
Tanira Lessa
Teresa Berlinck
Thiago Império

Ulysses Bôscolo
Valérie Guimond
Vânia Sommermeyer
Vero Fariña
Vicente Nascimento de Souza

Victor Lema Riqué
Yasmin Thayná
Yuri Barros
W. Cavalcante (Cava)

Segunda edição: São Paulo / Porto Alegre
2010

Arthur Medeiros

Carol Zoli

Cleiri Cardoso

Elias Junior

Francisco Maringelli

Frederico Fillipi

Geraldo Laurentino

Grupo Pelos Muros

Jozz

Letícia Kamada

Luciano Ogura

Manu Assafi

Marina Ferreira

Marcelo Calheiros (Grupo Cupins)

Marcelo Heleno

Maria Regina Pinto Pereira

Maura de Andrade

Pati Paccin

Paula Monteiro

Paula Ordonhes

Sérgio Antunes Kal

Toni Rabello (Grupo Cupins)
Yuri Aranha

W. Cavalcante (Cava)

Wilay Mendez

William Silvestrini

Primeira edição: São Paulo
2009

Alessandro Sbampato

Aline Domingues

Carol Zoli

Cecilia Cardoso Takeguma

Cleiri Cardoso

Cristina Paiva

Elio Veronesi

Gabriela

Gabriel Nast

Geraldo Laurentino

Magoo

Marcelo Heleno

Mariana

Marta

Nathalia Pelicho

Paula Ordonhes

Roberto Godoy

Sergio Antunes

Sod

Sérgio

Virginia Lemos

***

Adriano Gambim

2011 – I Bienal de Gravura de Santos

2011 – XI Salão de Artes Visuais de Guarulhos – menção honrosa 

2011 – XVIII Salão de Artes Plásticas de Mairiporã – menção honrosa 

2011 – Bienal de Gravura de Atibaia

2011 – I Bienal de Gravura de Araraquara

2010 – VIII Território de Arte de Araraquara 

2010 – XIX Salão Brasileiro de Belas Artes de Ribeirão Preto

Alzira Ballestero

Vive e trabalha em Piracicaba (SP). Artista visual com Especialização em Artes Visuais pela Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP) em 2009. Desenvolve trabalhos em pequenos formatos, ligados ao desenho e gravura. Frequenta o ateliê de gravura da UNICAMP.

alziraballestero.blogspot.com

Andréia L. Cardoso

Andréia Loureiro Cardoso é arquiteta e urbanista, nascida em Belém/PA. É aluna do Mestrado Profissional em Preservação do Patrimônio Cultural – PEP/MP/IPHAN, onde desenvolve pesquisa sobre arquitetura popular. É crafter e designer gráfico autodidata.





Anete Ring

Vive e trabalha em São Paulo. Formada em arquitetura e urbanismo pelo Technion Institute of Technology, Israel. Trabalhou como arquiteta, tendo desenvolvido inúmeros projetos de casas, edifícios e escritórios. Junto com Sara Rosenberg criou a Rosenberg Design que se destacou na área de design de objetos, tendo recebido diversos prêmios importantes desta área. Frequentou o atelier de Sérgio Fingerman durante 4 anos. Realizou exposições individuais no Sesc Paulista, Espaço Contraponto, Metrô de São Paulo, espaço Yam. Participou de diversas exposições coletivas no Brasil, na China e na Argentina. Trabalha com pintura em tela, papel, acrílico, tendo os horizontes como um de seus temas recorrentes.

Antonio Carlos Goper

Antonio Carlos Goper vive e trabalha em São Paulo. Artista e arquiteto formado pela Universidade Mackenzie. Trabalha com pintura, desenho, gravura e fotografia. Alem de seu trabalho individual, tem pesquisado e desenvolvido projetos e trabalhos em parceria com outros artistas. Freqüentou o ateliê de gravura do Museu Lasar Segal, do SESC Pompéia, Ateliê Piratininga e Coringa. Foi residente no Coringa e no Taller Experimental de Gráfica de La Havana- Cuba. Já participou de exposições nos EEUU, País de Gales e Cuba. Participa regularmente de exposições. Tem obras em acervo público no Brasil e no exterior.

www.antoniocgoper.blogspot.com
www.desenhadorandarilho.blogspot.com

Antonio Edison Machado

Vive em Guarulhos, agente cultural, estudante de Filosofia na UNIFESP, desenhista e pintor autodidata, somente em 2011 começou a fazer as primeiras experiências com gravuras. Como princípio na execução dos trabalhos, que também leva para a xilogravura, tem a velocidade como ferramenta, pois quanto mais rápido uma obra é concluída, mais próxima ela está do sentimento e pensamento que a gerou.

Camilla Kury Comazzetto

Camilla Kury Comazzetto é natural de Caçador (Santa Catarina, Brasil), nascida em 1989. Estudou desenho e pintura até os 12 anos de idade, mudando-se para São Paulo em 2005 onde estudou Arquitetura na Escola da Cidade. Atualmente cursa Artes Visuais no Centro Universitário Belas Artes de São Paulo.

Cássia Gonçalves

Graduada em Licenciatura Plena, Educação Artística, Habilitação em Artes Plásticas, registro MEC: “L” 10890-LP, UNAERP, Ribeirão Preto, SP 1981, especialista em “ Docência do Ensino Superior em Arte: Projeto Especial Interdisciplinar de Programas Agrupados” , pós-graduação lato-sensu, em Arte-Educação, concluída na Faculdade Paulista de Artes, em 2000. Mestre em Artes Visuais pela FASM – Faculdade Santa Marcelina, Programa de Mestrado em Artes Visuais, Linha de Pesquisa: Produção em Artes Visuais, com o título da dissertação: Marcas da Minha Existência - Registros Gráficos, orientadora: Profa.Dra.Luise Weiss, ano de obtenção: 2008.






Cassiano Reis

Artista Plástico formado pela FAAP em 2002, trabalha com teatro de bonecos e cenografia desde 1996. Vive e trabalha em São Paulo. É diretor de arte do Epicentro Cultural e desenvolve trabalhos de ilustração em importantes publicações de circulação nacional. Também é professor de desenho, história da arte e cultura geral para jovens artistas e adolescentes. Como artista, tem grande ligação com processos gráficos e outras mídias ligadas ao desenho. Seus temas são, geralmente, de cunho íntimo e familiar.

http://www.epicentrocultural.com/

Cecile Martins

Integrante do grupo Gravura em Foco e da Associação Candanga de Artistas Visuais - ACAV. Cursou Licenciatura em Artes Plásticas e Magistério de 1a a 4a séries. Participou de diversas exposições coletivas e de oficinas de pintura acrílica, desenho da figura humana, desenho com lápis de cor dentre outras.

Celestino Neto

7º Salão de Artes Visuais de Guarulhos - 2008 - Desenho / Gravuras

Premio - Ilustração da Capa do Livro " A Palavra em Prisma 7" Prefeitura de Guarulhos - 2009 - Gravura

MUFI - Museo de Filatelia de Oaxaca - Exposição de Selos do México " Projeto 100 anos Baseball" Selos - 2009

9ª Bienal Internacional Premio Acqui de Gravura - Italia - 2010 - Gravura

5ª Bienal Internacional de Gravura de Santo André - 2010 - Gravura

Claudio Caropreso

Nascido em 1975, Arquiteto e Urbanista, vive e trabalha em São José dos Campos. Pesquisa gravura desde 2001. Dedica-se quase que exclusivamente a xilogravura de matriz perdida. Em 2006, junto com Francisco Maringelli, produziu o álbum de gravuras “Clandestino”. Já participou de exposições na Alemanha, Nova Iorque, Argentina e França. Foi prêmio aquisição da Bienal de Gravura de 2008 e 2010.

Constança Lucas

Constança Lucas nasceu em Portugal /1960, vive e trabalha em São Paulo / Brasil. Doutoranda em Artes Visuais / Poéticas Visuais na Escola de Comunicações e Artes (ECA) da Universidade de São Paulo (USP). Tem experiência na área de Artes plásticas e ilustração. Atuando nas seguintes áreas: desenho, pintura, gravura, poesia visual, livros de artista e ilustração.Tem participado de várias exposições coletivas desde o início da década de oitenta em diferentes países(Brasil, Portugal, Espanha, Bélgica, França, Hungria, Itália, Japão, Argentina, Alemanha, Austrália EUA). Realizou diversas exposições individuais em Portugal e no Brasil.

Constança Lucas

Caixa postal 1599

01031-970

São Paulo SP Brasil

www.constanca.lucas.nom.br

constancalucas.blogspot.com

www.facebook.com/constanca.lucas

postaiscompoemasvisuais.blogspot.com

artepostaloslivros.blogspot.com

Cristina Amiran

(1960), artista, vive e trabalha no Rio de Janeiro, Brasil. Formação acadêmica em Comunicação Visual, pelas Escola de Belas Artes - UFRJ. Estudou na Escola de Lage de Artes Visuais (2003-2005), no Rio de Janeiro,  e com os artistas Anna Bella Geiger, Charles Watson e Marcos Bonisson.

(1960), artist, born in Rio de Janeiro, Brazil, where she currently lives and works. She has a B.A. In Visual Communication, UFRJ. She studied art in Parque Lage School of Visual Arts (2003-2005), in Rio de Janeiro, and attended atelier classes of Anna Bella Geiger, Charles Watson and Marcos Bonisson, among others art studies.




Del Pilar Sallum

Del Pilar Sallum vive e trabalha em Campinas SP. Nos anos 90 iniciou sua pesquisa com os artistas que fazem do/com o corpo a Obra de Arte Visual.  Em 2000 apresenta sua Tese de Mestrado intitulada: “Uma Poética do corpo: antecedentes históricos e trajetória criativa”. Participa de varias exposições no Brasil e no exterior. Possui obras em vários acervos: Museu de Arte de Ribeirão Preto-SP, Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro, Museu de Arte de Brasília, State Museum Majdanek-Lublin (Polônia), Siena Art Institute-Siena (Itália), Coleção Particular-Nova York (Usa) e Coleções Particulares no Brasil.

Deusa Lucas

Formada em Educação Artística pela Universidade Unisanta de Santos/SP - 2007 e Pós graduada em Artes Visuais especialização “Lato Sensu” Unisanta – 2011. Participo desde 2006 do Grupo de Gravura Mariana Quito em Santos/ SP realizando pesquisas, e projetos envolvendo procedimentos nas técnicas de gravura e participando de salões e exposições individuais e coletivas por todo Brasil.

Dicarlos Santos

Graduando em Artes Visuais pela UFPA. Desenvolve projetos audiovisuais com grupo Ver-o-filme. Atualmente realiza trabalhos de direção, roteiro e edição de videos e experimentações artísticas. Trabalhos publicados:  2’40 Desespero de Elisabeth Fritzl, 24 anos de agonia, Transtorna[ações] , Um minuto de silêncio.

http://verofilme.blogspot.com/

Eliana Leonir Monteiro Gonçalves

Nasci em Porto Alegre-RS. Completei meus estudos em medicina (oftalmologia) em Brasília onde moro. Autodidata em artes desde criança, tenho frequentado oficinas de desenho e pintura desde 2008. Iniciei oficinas de gravura em 2010, nas técnicas: acrílico, xilogravura e metal. Faço parte do grupo Gravura em Foco com o qual participei de várias exposições de gravuras em 2011. Fiz também 3 exposições individuais em 2011, apresentando desenhos pinturas e gravuras.

Eliane Santos Rocha

  

NOME: Eliane Santos Rocha – Santana do Livramento/RS 1943

ATELlER: Rua Nestor Silva Soares 353- Porto Alegre/RS/Brasil CEP 91330-050 TELEFONE: (51) 33.31.53.40 Email: rochaes@terra.com.br

FORMAÇÃO: Atelier Livre – Porto Alegre/RS 1974/83 e 1990/91. Artista Plástica dedicando-se à Gravura em Metal. Mais de vinte exposições individuais e mais de cem coletivas, mais de quarenta participações em salões e mais de dez premiações no Brasil e no exterior.

Ação Educativa Extramuros da Pinacoteca do Estado de São Paulo

As xilogravuras apresentadas ao Projeto Volante foram realizadas em março e abril de 2012 nas oficinas de arte desenvolvidas pelo Programa de Inclusão Sociocultural do Núcleo de Ação Educativa da Pinacoteca do Estado em duas casas de convivência para pessoas em situação de rua do centro da cidade de São Paulo. Com o intuito de aproximar a Pinacoteca daqueles que transitam diariamente em seu entorno, sem, contudo, apropriar-se do Museu como espaço público de lazer e conhecimento, em 2008 foram estabelecidas parcerias com a Casa de Oração do Povo da Rua e a Casa Porto Seguro, para a realização de uma ação educativa extramuros junto a seus frequentadores interessados. Ao longo de seus quatro anos de existência, a ação educativa extramuros realizou aproximadamente 180 encontros com cada grupo, entre oficinas de artes e visitas educativas à Pinacoteca, envolvendo cerca de 60 participantes.

Fernanda Cobra

Nasceu e vive em São Paulo, trabalha em artes visuais desde 1986.

Meu trabalho diz respeito ao corpo, seu espaço, sua possibilidade de movimento e inserção na matéria. Questões metafísicas me atraem assim como a luz e a natureza. Exposições: Desmaterialização do Corpo, 2007; 38º Chapel Art Show, Chapel School, 2007; 11º Salão Paulista de Arte Contemporânea, MAC, 2006; Olhares Impertinentes, Museu de Arte Contemporânea, 2004.


www.fernandacobra.com.br

Ferrão

Jefferson Ferrão da Silva, 1961, Cruzeiro, SP, Brasil, Autodidata.
Inicia suas exposições no ano de 1982 na cidade de São Paulo em vários espaços institucionais como Pinacoteca do Estado, SESC Paulista, Teatro TUCA, etc.

Tem participado de exposições no Brasil (MAC Campinas, Sesc Ribeirão Preto, Santo André, Taubaté, São José dos Campos, etc) e no exterior (Japão, Portugal Grécia, França e Argentina)
Realiza obras em Fotografia, Pintura, Escultura, Gravura, Livro Arte, Arte Postal, Interferência rural e urbana.

www.ferraonet.com.br

Flávio Abuhab

  

FLÁVIO ABUHAB - Santos SP Brasil. Vive e trabalha em São Paulo. Artista Visual e Professor graduado na Faculdade de Belas Artes de São Paulo, atualmente Mestrando  (Processos e Procedimentos Artísticos)  no  Instituto de Artes da Universidade Estadual Paulista IA/UNESP.  Com várias exposições coletivas e individuais, no Brasil  e no Exterior, possui Obras em Acervos Públicos e Coleções Particulares.

http://www.artefa.blogspot.com

Francisco Maringelli

Francisco José Maringelli, artista plástico, formado em licenciatura em Artes Plásticas/ECAUSP (1990) e graduado em Arquitetura e Urbanismo/FAUUSP (1985). Especialização em Docência no Ensino Superior/UNIFIG-UNIMESP – 2007/2008. Atualmente é docente do curso de Bacharelado em Artes Visuais Belas Artes de São Paulo desde 2007 e da UNIFIG-UNIMESP, Guarulhos. Exposições: Gabinete de Gravuras: Convivência entre o Antigo e o Contemporâneo, Sesc, São José dos Campos (SP), No Olho da Rua – Galeria Gravura Brasileira, 16 Desenhos – Graphias, I Bienal de Gravura de Santos, Encontro da Imagem com a Palavra, Memorial da América Latina, Espaços Funarte de Artes Visuais, Bienal de Gravura de Santo André, Paisagens Sonoras, Universidade Federal de São João Del Rei (MG)Bienal Nacional de Gravura Olho Latino, Salão de Arte Contemporânea de Santo André, Mostra da Gravura Cidade de Curitiba, Grandes Formatos na Gravura em Relevo-CCSP e em Curitiba, Mostras Internacionais de Cremona/Itália, Cerveira/Portugal, Ferrol/Espanha, Xylon/Suíça, Ljubliana/Eslovênia, Lódz/Polônia, Kanagawa/Japão e outros. Trabalha com gravura e pintura.  Livro publicado: 20. Volume da Coleção Artistas da USP, 2012.

Gabriela Caetano

Gabriela Caetano é artista plástica formada pelo Centro de Artes da Universidade do Estado de Santa Catarina -  UDESC. Atualmente cursa Mestrado em Artes pelo Instituto de Artes da UNESP, com projeto de pesquisa sobre a reprodutibilidade da imagem na Arte Contemporânea. Atua no cenário artístico desenvolvendo trabalhos de arte onde alia a gravura, fotografia e novas mídias. Já participou de diversas exposições coletivas e individual.

http://www.wix.com/gabrielacaetanod/portfolio

Hélio Schonmann

Hélio Schonmann (São Paulo, Brasil, 1960).  Pintor, desenhista, gravador. Realiza, desde 2007, o projeto de arte pública ITINERÂNCIA SP. Vem coordenando diversos projetos coletivos focados na relação arte/cidade, muitos deles com o Coletivo Água Branca. Algumas individuais: 2003 -Escritório de Arte Augusta 664-São Paulo-SP; 2001-Capela do Morumbi-São Paulo-SP; 1999-Pinacoteca Benedito Calixto- Santos-SP; 1999- FUNARTE-São Paulo-SP; 1986-Galeria Seta-São Paulo-SP.

Igor Shin Moromisato

Formado em Artes plásticas na Unesp, trabalhou na área de animação e ilustração. Fez intercâmbio em Okinawa ao sul do Japão onde estudou uma técnica típica da região, uma mistura de stencil e cola. Atualmente mora na Alemanha para cursar uma Pós em Cinema na Academy of Media Arts Cologne.







Indiara Nicoletti Ramos

Indiara nasceu em São Paulo e estudou gravura no Ceart – UDESC (Univ. do Estado de Sta.Catarina), onde atualmente cursa Bacharelado em Artes Plásticas. Estudou com Sandra Favero, Juliana Crispe, Diego Rayck, Paulo Penna e outros. Atualmente freqüenta o atelier de gravura do Museu Lasar Segall e Atelier Piratininga. Trabalha com as técnicas de xilo, linóleo, metal, serigrafia e litografia, embora seu trabalho esteja mais focado em litogravura. Seus trabalhos falam sobre a “Memória” (ou esquecimento dela) e a religação do homem com a natureza (o ser integral), como no caso das gravuras Linha da Vida I e II.

Isabel Ayres

Graduada em Biblioteconomia e Documentação, com especialização em Gestão de Bens Culturais (MBA-FGV). Frequentou a oficina de xilogravura no CEUMA/USP, Técnico de Fotografia na Escola Focus e Desenho no Senac.  Exposições: I e III Bienal de Gravura de Santo André, Território das Artes de Araquara, I Bienal de Gravura de Santos, Concurso el Caliu, Espanha, 2002-2008. Xilotipo – Sesc Pompéia, Museu Octávio Vecchi, Horto Florestal. Estação Santa Cecília do Metrô-SP (fotografia), Aamam. Trabalha com fotografia e xilogravura desde 2000, e atua na área de produção cultural.

João Livra

João Livra tem 24 anos, nasceu em São Paulo, onde mora e trabalha.

Artista autodidata, tem uma pesquisa fundamentada principalmente nas vivências dos seus tempos de criança, como experiências artesanais, confeccionando pipas, balões, diversas pinturas e outros ofícios lúdicos presentes na cultura de rua da época, até um profundo resgate da memória visual das relações com a cultura mineira, registradas nas viagens da infância, observando as pinturas populares das charretes, as serralherias, as platibandas e tudo o que diziam aquelas casas.

http://www.lojalivra.com

http://joaolivra.com

Jocatos

João Carlos Torres da Silva, natural de Belém do Pará. Designer, Especialização em Estudos Culturais na Amazônia, Gravador, Pintor, Escultor e Educador, com mostras e premiações artísticas em salões, bienais e acervos em museus locais, nacional e internacional. Desenvolve experiências pedagógicas em arte, através de instituições que atuam em projetos sociais e comunitários; pesquisa de matérias biodegradáveis para a criação de design, e a sua aplicação na produção de seus trabalhos.

www.jocatos.blogspot.com

Johanna Perret

Johanna Perret was born in Bonneville, Haute-Savoie, in 1986. She lives and works in Berlin and Mallorca. She entered the School of Art of Annecy in 2004, and obtained her DNAP and DNSEP with a mention in 2007 and 2009 respectively. Her works deals with the body and with its states: the sociable body, sensitive body, body of flesh and blood, mortal and perishable, sensual and seductive. Her pictorial and drawn works show the ambiguity of our social relationships, individual, without defusing the mechanism of the paradoxes and the ideals which surround us: ideal beauty, advertising beauty, based on perfection and the "profitability" of our efforts to integrate ourselves in society. So, they are suggestions, ways of pointing out the uncomfortable and the unspoken.

José Schneedorf

José Schneedorf é artista plástico; Mestre em Artes Visuais pela Universidade Federal de Minas Gerais (Dissertação 'Onde está Banksy?'); e professor da Universidade do Estado de Minas Gerais. Sua produção plástica e suas pesquisas acadêmicas atuam principalmente nos seguintes temas: arte contemporânea; espaços da arte; diálogos entre o gravado e o grafite urbano, nos muitos paralelos que se podem observar entre as gravuras, de largo histórico de gráficas populares, e o reprodutível político das práticas bidimensionais urbanas.

Jozé Roberto da Silva

Natural de Campo Mourão, PR, 1974. Vive e trabalha em Curitiba. Graduado em Educação Artística – habilitação em Artes Plásticas pela Faculdade de Artes do Paraná (1999). Tem direcionado seus trabalhos, conforme o conceito de matriz além da gravura, elaborando questões da reprodutibilidade da imagem como extensões do desenho, da gravura em metal, da serigrafia e da fotografia. Participa de um grupo de artistas chamado SALA, onde desenvolve questões desdobradas da gravura, relacionadas ao contexto contemporâneo das Artes Visuais.

Julcimarley Totti

Vive e trabalha em Curitiba. Bacharel em Gravura pela EMBAP. Freqüentadora dos ateliês do Solar do Barão.  Exposições coletivas recentes: Autorrretrato · SEEC/PR · Casa Andrade Muricy · Curitiba  ·  fev/11 / Marcas e Ilhas · Museu da Gravura Cidade de Curitiba ·  dez/11.

jutotti@gmail.com

Júlio de Ló

Escritor e Artista Visual. Graduado em Comunicação Social pela Faculdade Cásper Líbero, especializou-se em roteiro. Fez oficinas com Sid Field (USA), Daniel Chaia, Miguel Machalski (Argentina), Royal Court Theatre (UK), dentre outros. Viajou o mundo em busca de lapidar a palavra. Foi produtor cultural na Maison de la Poésie, França. Crônica, poema, poesia visual, conto, letra de música, são suas formas de expressão.  Cursa atualmente disciplinas na pós-graduação da Escola de Comunicação e Artes da Universidade de São Paulo (ECA-USP) e é autor participante do Núcleo de Dramaturgia Sesi-British Council.

Julio Souza

Vive e trabalha em São Paulo - Bacharel em Artes Plásticas na Universidade Julio de Mesquita Filho (UNESP) 2007. Atuo a 22 anos em cenografia para programas de televisão na Fundação Padre Anchieta - São Paulo. Minha produção autoral frequenta mostras de artes nacionais e internacionais. Destaques para edições 2006/2007 FILE - coletivo (NAUTC.o) e as premiações nos salões de arte de Guarulhos e Salão de Inverno de Mairiporã.

Karla Ruoco

Karla Ruoco é paulistana e nasceu em 1973. Estudou arquitetura e incorporou essa visão multidisciplinar. Mora em São Paulo, onde trabalha com computação gráfica para o mercado publicitário desde 1994. Voltou a experimentar vários meios de expressão artística em 2009, quando participou de um  grupo de estudos de desenho contemporâneo com Paulo Galvão. Desde então, passou a investir em cursos e pesquisas para diferentes tipos de mídias.

Khalil Charif

Khalil Charif, artista, nasceu no Rio de Janeiro em 1967, onde vive e trabalha. Estudou na EAV Parque Lage, tem especialização em História da Arte pela PUC-Rio, onde também cursou Arte-Filosofia. Desde 2009 vem fazendo grupo de estudos no ateliê de Marcos Bonisson. Em 2011 foi contemplado com o “Prêmio Interações Florestais” e fez residência artística em Terra UNA, Minas Gerais. Participou de diversas exposições e festivais no Brasil e exterior.

www.kcharif.blogspot.com

Larissa Costa

Larissa Costa é bacharel e licenciada no curso de Artes Visuais formada pela Escola Superior Madre Celeste. Paraense da capital Belém.  Artista alternativa e ácida. Aos 23 anos, tem proficiência na técnica de reprodução de imagem, o estêncil. Ousa na criatividade à arte urbana: grafitti. Carrega nas veias a arte contemporânea. Atualmente trabalha como arte-educadora na rede privada de ensino.

Lelena Santana

Vive e trabalha em São Paulo. Formou-se pela FAAP em Artes Plásticas em 2009 e em Licenciatura em 2010. Participa do Acompanhamento de Artistas do Atelier A Pipa com Mario Gioia e Fernanda Chieco. Em 2012, como parte da exposição Alvos Móveis, realiza intervenção em parede da Galeria Impar. Em 2011 participa do 36o Salão de Arte de Ribeirão Preto, do 3o Mapotecas Abertas e da Ocupação Cornélia. Em 2010 participa do Programa Exposições do Museu de Arte de Ribeirão Preto e do Projeto Circulando em Outras Dimensões, dentre outros. Premiada na 41a Anual de Arte da FAAP em 2009.

Lília Manfroi

Lília Sentinger Manfroi, Porto Alegre, Brasil. Gravurista, escultora, escritora. Em 2011participou de: Miniarte , Br; Arte Postal “Os Livros” Alpharrabio, Br; Esculturas, Gravura Galeria, Br; Selecionada e finalista no Concurso ElRinoceront de Cristal, Madri, Espanha; 14th International Triennial of SMALL GRAPHIC FORMS, Tódz, Polônia; IV Convocatória Atelier Plano B, Br; AFLECHA – Studio Clio,Br.

www.liliamanfroi.com

Liriah Alvares

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Iniciei estudos sobre pintura a mais de 10 anos. Freqüentei diversos cursos em ateliês de pintores e escolas de arte, da fotografia à colagem. Sinto que encontrei meu caminho ao tomar contato com as várias técnicas de impressão existentes. As especificidades da xilogravura em contraste com a gravura em metal me seduziram. Me dedico ao tema "mandalas" porque é algo que me apaixona desde a adolescência. Venho pesquisando a muitos anos os símbolos sagrados, cromoterapia, regressão, geometria sagrada, geocromoterapia e outras questões ancestrais. Todas as mandalas são resultado deste processo. Tento reunir em meu trabalho o conhecimento material e espiritual, o terreno e o cósmico, unificando assim dois territórios ao mesmo tempo. Concretizadas em imagens impressas, busco transmitir sensações de paz, equilíbrio, harmonia, alegria. A simples contemplação faz o tempo parar por um instante, remetendo o indivíduo para o seu eu interno, numa época em que as pessoas tem pouco ou quase nenhum tempo para refletir ou meditar. Enxergo minhas mandalas como "gotinhas de amor" que tocam as pessoas, que as fazem se sentir bem.

Lívia de Castro

Artista plástica, designer e cenógrafa. Reside e trabalha em São Paulo. É pesquisadora de diversas linguagens artísticas, com ênfase em pintura e gravura. Há mais de 10 anos atua na área de cenografia para programas televisivos do Sistema Brasileiro de Televisão - SBT. Graduada em Artes Visuais pela Faculdade de Belas Artes de São Paulo, pós-graduada em Computação Gráfica 3D pelo Senac, e especialização em Designer de Interores.

 

Lourdes Sakotani

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Lourdes Hiroko Miki Sakotani, nasci em 26 de maio de 1949 (Pereira Barreto, estado de São Paulo, Brasil). Dedicando há muito a diversas técnicas de artes plásticas, comecei a ter maior interesse pela gravura e fui premiada na Bienal de Gravura de Santo André em 2003. Participei na elaboração das duas últimas obras públicas da artista Maria Bonomi em São Paulo. Dentre as exposições destaco a individual na Câmara do Vereadores de Santo André e coletiva em Havana, Cuba, ambas em 2010 com gravuras.

Lucas Ribeiro

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Artista visual e arte-educador, cursa o sétimo semestre do curso de Artes Visuais pelo Centro Universitário Belas Artes de São Paulo. Em seu trabalho recente, vem pesquisando relações entre a gravura e a fotografia. Fotografando construções históricas de São Paulo, relacionando a arquitetura, a fotografia e a litogravura em uma única arte.

Lúcia Neto

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1958, São Paulo, Brasil. Participa do Coletivo Água Branca, focado em intervenções coletivas no espaço público e do grupo Segundos Sábados voltado à reflexão sobre arte contemporânea.  Exposição Individual: 2010-Passagem da Consolação-SP. Exposições coletivas selecionadas: 2011-Galeria GRAPHIAS-SP;  2010 -Memorial dos povos indígenas -DF; C.C. da Justiça Federal - RJ; 2008 – UNICAMP – SP;  2006 - PROJETO N&B-SP/Montreal. 2009 a 2011- Projeto Street Art Sem Fronteiras- Paris/Berlim/Hamburg/Kopenhagen (I.urbana).

Luciano Ogura

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Luciano Ogura Buralli nasceu em 1973 em São Paulo, onde vive e trabalha. Arquiteto formado pela Universidade Mackenzie em 2001; atua como freelancer na área de fotografia e gravura. Participa de Jornadas Fotográficas desde Janeiro de 2010, realiza fotos para jornais e revistas. Iniciou-se na  gravura em 1997, participou do Projeto Lambe Lambe dos Ateliês Coringa e Piratininga 2003;  Projeto Vamos Gravar o Rinoceronte do Dürer! (Projeto Lambe Lambe) São Paulo 2003; 1º Salão Aberto, Paralelo à XXVI Bienal de São Paulo 2004; Atelier Amarelo em 2005; “Entre La Habana e São Paulo” intercâmbio entre gravadores brasileiros e cubanos, São Paulo 2008; 27º Salão de Artes de Embu 2010; Projeto Caixa Umburana 2010, 5º Bienal de Gravura de Santo André 2010; Projeto Páginas Impressas na SP Estampa 2011 e  Diálogos - Um olhar sobre a Escola do Horto, Museu Octavio Vecchi - São Paulo, 2011, dentre outros.

http://luogura.wordpress.com/

Maikel da Maia

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maikel da maia (curitiba/pr 1983)

vive e trabalha em curitiba/pr.

desenvolve pesquisas na área da gravura e desenho.

http://maikeldamaia.weebly.com/

Maíra Afonso de André

Nascida no Rio de Janeiro, mas desde pequena residente de São Paulo segue experimentando técnicas e métodos de exprimir suas inquietudes. No atelier do artista Luiz Carlos Rufo começou sua produção pessoal e realizou sua primeira exposição. Logo depois começou um trabalho de monotipia que a levou ao Atelier Piratininga onde pode explorar a gravura em metal com o mestre Ulysses Boscolo. Atualmente volta seu foco para sua outra formação, arquitetura, e cursa um mestrado em Madri de arquitetura bioclimática, mas a produção artística segue a acompanhando.

mairandre.blogspot.com

Márcia Campos dos Santos

Márcia Santtos é Mestra em Artes Visuais pelo Instituto das Artes da UNESP, arte educadora e artista plástica. Coordena o  Grupo de Gravura Mariana Quito da Secult Secretaria de Cultura de Santos, é artista residente do Estúdio Valongo e professora universitária. Idealizou e organizou a I Bienal Internacional de gravura Santos 2011. Pesquisa a gravura sobre materiais não convencionais e participou de exposições por todo o Brasil e exterior, recebendo diversos prêmios, sendo o mais recente na 5ª Bienal nacional de gravura Olho Latino – Atibaia – SP – Brasil.

marciasanttos@gmail.com   

http://sites.google.com/site/marciasanttos/

http://estudiovalongo.wordpress.com/

http://www.wix.com/ggmarianaquito/grupogravuramarianaquito#!

http://www.ia.unesp.br/pos/stricto/artes/int_pos_artes_dissertacao_2006.php

Marcílio Tabosa de Castro

Marcílio Tabosa de Castro - Itapipoca /CE - Brasil, 1965, artista plástico gravador. Integra o grupo Gravura em Foco e a Sociedade Valparaisense de Artistas Plásticos-SVAP. Exposições no Distrito Federal, outros estados e fora do país (Prints For Peace - México, Bienal da Gravura de Sto André /São Paulo - Salão de Arte Contemporânea de Sto. André /São Paulo).

e-mail: marciliotabosa@gmail.com

Marco Menezes e Marina Polidoro

Marco de Menezes e Marina Polidoro.A gravura enviada para o Projeto Volante é parte de um projeto de parceria entre o poeta e a artista plástica. No livro Ode Paranoide (Modelo de Nuvem, 2010), de Marco de Menezes, as colagens de Marina Polidoro dialogam com os poemas, de modo que palavra e composição visual constituem texturas, fragmentos e sobreposições – que tentam dar conta de aspectos sombrios e obscuros do ser, inerentes à condição humana.

Maria Adelina Costa

M. Adelina Costa, artista plástica, graduada em Artes Plásticas, pós graduanda em Arte e Educação, ministra aulas de artes visuais, desenho, pintura e gravura na FIC - Fundação Indaialense de Cultura Victor Petters.

Maria Augusta Bortolasi

Estou cursando o sexto semestre na universidade Belas Artes e trabalho como arte educadora.

Maria Pinto

Artista plástica, trabalha com gravura (xilo e metal) e aquarela.

Participou de exposições coletivas em diversos países.

blog: http://maregina-arte.blogspot.com/

e-mail: mrppereira@gmail.com

Mariana Coggiola

Mariana Coggiola é estudante de Artes Visuais pelo Centro Universitário Belas Artes de São Paulo. Possui formação complementar em Produção e Gestão de Projetos Culturais, pela Oficina Cultural Alfredo Volpi. Trabalhou com tradução, revisão e redação de material didático, documentários e projetos culturais. É artista plástica e atualmente trabalha no Epicentro Cultural como coordenadora de artes plásticas e diretora de produção. Realizou o projeto gráfico e ilustrações do CD Kid Vinil Xperience, lançado em 2011. Integrou a exposição coletiva Sarau no Quintal, na Casa ao Cubo, realizada no primeiro semestre de 2011, e também expôs na coletiva do Epicentro Cultural em 2011.

Marina de Falco

Brasileira, vive e trabalha em São Paulo. Mestre em Artes Visuais pela Universidade de São Paulo, com várias exposições no Brasil e exterior. Desde os anos 80 dedica-se às Artes Plásticas e ao ensino, e trabalha em várias técnicas: desenho, cerâmica, gravura, pintura, fotografia e instalações.            

site: marinadefalco.com.br   

Marina Mayumi

Nascida em São Paulo. Vive e trabalha em Campinas. Formou-se em Artes Visuais pela Unicamp, onde é mestranda da Faculdade de Educação. Pesquisa as relações entre arte ativista, intervenção urbana e arte-educação. Faz parte do Coletivo Moleo, sediado no Ateliê do MIS – Museu da Imagem e do Som de Campinas. Trabalha desde 2005 com graffiti, pintura, xilogravura e serigrafia. Desenvolve o projeto colaborativo e em rede intitulado “Gabinete de Curiosidades” em que a memória coletiva e individual são acessadas através dos “objetos-relíquia”.

http://marinamayu.carbonmade.com/

http://coletivomoleo.wordpress.com/

http://gabinetedecuriosidadesdotwordpressdotcom.wordpress.com/


Marisa Matos

Gravadora do grupo Gravura em Foco. Participou nos anos de 2009 e 2010 do concurso Prints for Peace no México e da Troca de Postais Southern Printmakers, da Austrália. Foi selecionada para a 1ª e para a 2ª Edição do Salão ACASO, sendo agraciada com Menção Honrosa no 1º Salão. Foi selecionada ainda no Prêmio Acqui da Itália. Participou de diversas exposições coletivas com o grupo Gravura em Foco e no ano de 2011 fez duas individuais.

marisasmatos@gmail.com

Maura de Andrade

Artista Plástica, graduada pelo Centro Universitário Belas Artes de São Paulo. Inicia em 2011 o mestrado na Eca - USP em Poéticas Visuais, orientanda do Prof. Dr. Luiz Claudio Mubarac. Faz parte do grupo de Estudo sobre a Gráfica – Papirófagos – na ECA-USP. Em parceria com Maria Pinto é autora do livro Diálogos – Um olhar sobre a Escola de Xilografia do Horto. Seu trabalho se concentra mais na xilogravura e gravura em metal, explorando junções de técnicas e procedimentos, em uma poética que predomina a estrutura linear nas imagens criadas. Seus trabalhos fazem parte de acervos nacionais e internacionais.

http://mauraandrade.wordpress.com/

Mireille Lerner

Nasceu no Cairo, Egito. Reside em Santo André, Brasil. Transita pelo desenho, pela gravura, escultura, aquarela, fotografia, arte digital e o que mais vier. É autora do Projeto "Arte no Ônibus", em que gravuras e outras obras de vários artistas foram expostas dentro dos ônibus municipais de Santo André, em 1994, 2003 e 2005. É integrante do “Atelier de Litografia Colaborativa”, sob a batuta do mestre impressor Roberto Gyarfi.

Mirella Marino

Mirella Marino (São Paulo, 1977) é artista plástica, vive e trabalha em São Paulo. Participou de exposições coletivas e individuais em diversas estados do Brasil e do XIV Salon de l’Éphémere em Fontenay-sous-Bois, na França, entre outras. Em 2004, recebeu o Prêmio Estímulo CPFL pelo trabalho realizado no Museu de Arte de Ribeirão Preto. Desde 2005 vem realizando trabalhos em grandes dimensões destinados a edifícios em diversas cidades do país.

Nassara de Sousa

Gravadora do grupo de gravadores Gravura em Foco. Agraciada com menção honrosa no 2º Salão de Artes Visuais das Regiões Administrativas do Distrito Federal, na modalidade de fotografia. No ano de 2011 expôs individualmente no Senhoritas Café e participou das exposições coletivas do Gravura em Foco.

nanasc@gmail.com / gravuraemfoco@gmail.com

facebook: Gravura em Foco

Nina Abreu

Nina Abreu é natural de Guarulhos, São Paulo. Ingressante, em 2012, no curso de Artes Visuais da Escola de Comunicação de Artes da Universidade de São Paulo (USP). Exposições: Salão Espanhol ‘12º Concurs Internacional de Gravat Premi El Caliu 2007’; ‘Preto no Branco; Branco no Preto’ – exposição coletiva (2008-2009); ‘Exposição das Oficinas de Gravura da Oficina Cultural Oswald de Andrade’ (2011-2012).

http://www.flickr.com/photos/coisasdenina/

Paula De Podestá

Paula De Podestá vive e trabalha em São Paulo, com desenho, fotografia, pintura e gravura, tendo participado de várias exposições. "O meu trabalho visa estabelecer diálogo entre as minhas percepções e contradições  internas com a apreensão do mundo exterior, focada nas possibilidades abertas para a reflexão do fazer artístico."

Rafael Kenji

Nascido em São Paulo, onde vive e trabalha, é graduado em Design – Comunicação Visual pelo Centro Universitário Senac. Integra o Atelier Piratininga, onde trabalha principalmente com xilogravura e ilustração. Tem participação em bienais de gravura e em exposições coletivas.

www.flickr.com/zuks

www.atelierpiratininga.blogspot.com

rafa.zuks@gmail.com

Renata Bueno

Nascida em 1977, Renata Bueno é arquiteta e artista plástica, vive e trabalha no Brasil. Já participou de exposições coletivas e individuais em galerias de São Paulo, na Pinacoteca do Estado, do XIV Salon de l’Éphémere em Fontenay-sous-Bois, na França, na FUNARTE (SP), no SESC Santos, no SESC São Carlos entre outras. Suas esculturas de grande escala já foram implantadas em uma praça pública no Butantã e no jardim do SESC Belenzinho ambas em SP. Como autora e ilustradora publicou livros pelas principais editoras brasileiras.

http://www.flickr.com/photos/renatabueno/

www.ludicidade.com.br

Renato Rea

Renato Rea se dedica a criar imagens. Formado em Artes Plásticas, transita desde formatos tradicionais, como gravura, pintura e desenho, até outros mais contemporâneos, como fotografia e mídias digitais. Já participou de diversos salões, tanto nacionais quanto internacionais, além de atuar como ilustrador, designer gráfico e fotógrafo.

Site: renatorea.blogspot.com

Contato: reagold@gmail.com

R. R. Pieritz

R. R. Pieritz é graduanda em História pela Uniasselvi e cursa Desenho e Gravura na FIC - Fundação Indaialense de Cultura. Atualmente é coordenadora do Museu Ferroviário de Indaial, cidade onde vive.

Roberto Keppler

Roberto Keppler (São Paulo – 1951)

rkeppler@osite.com.br

Participa oficialmente em exposições (no Brasil e exterior) desde 1972, com o Projeto CLIP:POEMA, mesclando Arte Conceitual e Poesia Visual. Atualmente em uma nova vertente, no limite da síntese, a rima é o sentido dos poemas visuais em várias línguas, linguagens e meios de expressão.

 Ruana Negri

Vive e trabalha em São Paulo (SP). Frequentou de 2001 até 2005 um curso de pintura a óleo sob orientação do artista plástico Alain Braga. Após esse período prosseguiu dando continuidade com as atividades artísticas, cursando Artes Visuais no Centro Universitário Belas Artes de São Paulo. Atualmente trabalha na área de arte educação, e também se dedica à produção artística de atelier, com a realização de obras que envolvem principalmente as técnicas de pintura, desenho, cerâmica e gravura.

http://www.wix.com/ruananegri/portifolio

Sergio Andrejauskas

Paulistano, morando em Guarulhos, é artista plástico e arte educador, já participou de salões nacionais e internacionais, sempre procurando difundir a xilogravura como linguagem. Recebeu premiação no Salão de Artes de São Jose do Rio Preto, participou por quatro anos consecutivos  da El CALIU – Concurso Internacional de Gravura, Olot,Espanha, em exposições coletivas na cidade de Guarulhos e outras cidades paulistas, Bienal de Gravura de Araraquara entre outras.

Suzana Moraes Barros

Suzana Moraes Barros nasceu em São Paulo, onde vive e trabalha. Tendo iniciado estudos em Comunicação Visual, logo começa a trabalhar como designer atuando na área do design gráfico e editorial. No período entre 1980 e 1985 freqüenta o ateliê do artista Carlos Fajardo, onde cursa desenho e, entre 1993 e 1999, cursa pintura com Sergio Fingermann e Osmar Pinheiro. Começa a participar de exposições ainda nos anos 80 tendo realizado sua primeira exposição individual em 2001.

suzanamoraesbarros.blogspot.com

Teresa Berlinck

TERESA BERLINCK www.teresaberlinck.com.br São Paulo 1962. Vive e trabalha em São Paulo. Mestrado Produção Teoria e Crítica em Artes Visuais, FASM, São Paulo. Graduação Bacharelado em Artes Plásticas, FAAP, São Paulo. Trabalha com desenho, gravura, escultura, instalação, projetos em colaboração com o público e como artista agente na concepção e organização de exposições. Trabalha também como ilustradora. Ministra aulas de desenho e arte em seu ateliê, instituições e espaços de arte.

Thiago Império

Natural de São Paulo - Capital. Servidor Público com formação técnica em Design de Interiores, tendo cursado também Arquitetura e Urbanismo (incompleto). Adorador da Arte em todas suas vertentes. Participou de Oficinas de Xilogravura - com Bruno Oliveira (Atelier Piratiniga), Oficinas de Stencil (reprodução da imagem em elemento/plataforma vazada) com Lúcio AC e Lygia Lee (famoso Casal "Alto-Contraste") entre outras (Mônica Nador, Gabriel Molina Kiss). Hoje, de maneira autodidata, se aventura por áreas artísticas que ainda não domina. Agora em 2012 participou da Exposição FREE ART FEST - evento derivado do "It’s Your Take It".

Ulysses Bôscolo de Paula

Ulysses Bôscolo de Paula nasceu em São Paulo em 1977. Estudou Artes Plásticas na FAAP formando-se em 1999. Trabalha com gravura em metal, xilogravuras, pinturas, objetos e ilustrações. Realiza uma ampla rede de imagens utilizando a impressão de matrizes de madeira, associadas à paisagem da Serra do Mar e da Serra da Cantareira em São Paulo, transformando o espaço de expositivo em verdadeiras instalações, cobrindo parte das paredes de estampas em diversos papéis de uso comum e construindo uma série de suportes alternativos para amparar os álbuns e outros objetos, provenientes de casas de demolição ou encontrados em caçambas espalhadas na rua.

http://plataformaulyssesboscolo.blogspot.com/

Vero Fariña

Artista plástica argentina, formada na Facultad de Bellas Artes da Universidad Nacional de La Plata (U.N.L.P.), com Especialização em Gravura e Artes de Impressão. Atualmente vive e trabalha em Armação dos Búzios, RJ.

http://retroexcavacion.blogspot.com.br/

Victor Lema Riqué

Artista multimidia uruguaio. Mora e trabalha em São Paulo desde 1980. Estudou na Escola de Comunicações e Artes (ECA – USP) até 1984.  Trabalha de forma multidisciplinar, realizando trabalhos em pintura, desenho, vídeo, literatura, cinema, performance e radionovela. Tem apresentado sua obra em mostras individuais e coletivas no Brasil, Europa, América Latina  e Estados Unidos.

Yasmin Thayná

yasmin thayná, 19 anos, rio de janeiro, estudante de jornalismo. trabalha com comunicação em 6 comunidades pacificadas do rio de janeiro e realiza uma oficina de audiovisual dentro dos CIEPs com alunos do ensino médio. nunca aprendeu a fazer desenhos com acabamentos e contornos perfeitos, mas conseguiu enxergar dentro das formas geométricas maneiras mais simples de desenhar figuras livres, que podem ser compartilhadas, copiadas e modificadas.